新华网厦门9月4日电(记者 余瑛瑞)历时5天的海峡两岸歌仔戏艺术节构起了一个全方位展示与交流的平台，两岸歌仔戏同业在了解和认识对方的同时审视和反省自身，都有很多的心得。期盼在交流与融合中提升歌仔戏的水准、促进歌仔戏的发展，成为两岸专家学者和歌仔戏演员的共同心愿。

　　歌仔戏是中国众多地方戏曲剧种中唯一根源于大陆而诞生在台湾的剧种，歌仔戏的 历史就是两岸文化的交流史。歌仔是歌儿的俗称，泛指闽南方言通俗歌曲、歌谣。明末清初，大量的闽南移民迁徙到台湾，带去了闽南民间音乐“歌仔”，并成为闽南人在劳作中思乡情感的寄托。

　　歌仔戏的最初形态，就是模仿闽南民间歌舞“车鼓戏”和戏曲的表演，在庙前广场演出，俗称“落地扫”。百年前，在台湾宜兰，闽南歌仔与车鼓合成“踏谣”，发展成为戏曲，并在1918年前后，逐渐“回流”厦门，随即迅速传遍闽南。1949年后，海峡两岸分离，歌仔戏在不同的社会背景下生存、发展，逐渐形成了不同的特点和风格。

　　漳州市芗剧团(歌仔戏)创作室国家一级作曲陈彬说，两岸歌仔戏有很大的交流空间。经过长期的分隔后，两岸的歌仔戏已有很大的不同，各自都有鲜明的特色。在大陆，由于国家扶持地方戏曲，用官方资源培养了一些实力雄厚的重点剧团，所以大陆的歌仔戏一直是以剧场戏为主。近两年民间剧团开始兴起，并形成一个内台戏与外台戏互为补充的局面。台湾的歌仔戏则一直是以野台戏为主，近年来出现的精致歌仔戏是在与大陆交流后开始出现的。台湾歌仔戏一直都是在上演传统剧目，而大陆已在上演传统剧目的基础上开发创作了很多现代题材。“七字反”是传统歌仔戏的一个常用曲调，是用来表现“闰门旦”待嫁女儿活泼可爱形象的常用手段，目前大陆还保留得很完整，但在台湾的电视歌仔戏中已经完全看不到了，在新生代的手中也已经失传了。

　　台湾国立政治大学中国文学系副教授蔡欣欣说，两岸的歌仔戏虽是姐妹花，但由于生存和生长空间不同，所以今天形成的特点也各不相同。在大陆的管理体制下，歌仔戏有官方资源扶持，导演的影响力很大，有规范的角本，有结构严谨的故事，唱腔上吸收了民族声乐的演唱方法和西方的美声唱法，内台戏的剧场艺术性也很高，属于精致歌仔戏；台湾的歌仔戏大都是民间自生自长的，原始的乡土气息比较浓郁，只有一个故事的章节，演员即兴发挥的成分大，与民众的互动性强。两岸的歌仔如能相互影响，一定会在整体上得到很大的提升。

　　有“台湾第一苦旦”之称的廖琼芝说，两岸歌仔戏的交流有很大的互相学习空间，大陆的歌仔戏早就有专业的学校培育人才，训练更为正规，台湾的歌仔戏更多的体现出即兴表演的活力。廖琼芝特别注意大陆在戏曲表演的身段、舞蹈、音乐等方面的特点，取其所长。廖琼芝说，两岸歌仔戏要互相了解才能有进步，希望能有更多的机会学习大陆歌仔戏艺术的新探索，以促进自身的提高。

　　新加坡戏曲学院院长蔡曙鹏博士说，海峡两岸的歌仔戏都曾看过，两岸都在积极探索寻找新的手段，求新求变，通过各种途径吸引观众的思路比较一致。全球化对现代生活和传统艺术有很大的冲击，要让歌仔戏保持永久的生命力，两岸应当互相汲取，扬长避短，保护和发扬闽南文化，并注意从青少年做起。(完)